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拉威尔生平简介拉威尔代表作品拉威尔是什么乐派?

拉威尔生平简介:拉威尔代表作品有哪些?拉威尔是什么乐派?本文这就为你介绍:

拉威尔生平简介

IAC巴尔的摩音乐节—拉威尔《水妖》_腾讯视频

卡拉扬-波莱罗舞曲

莫里斯·拉威尔(Maurice
Ravel,1875年3月7日—1937年),出生于比利牛斯西布恩小镇,法国着名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

课程:2017年IAC巴尔的摩音乐节大师课

拉威尔

莫里斯·拉威尔(MauriceRavel,1875-1937),著名的法国作曲家,印象派作曲家的最杰出

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拉威尔像

代表之一。七岁开始学

钢琴

,十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏,而自我陶醉在冗长的印象中;而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力,他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是

乐曲

形式的大师,又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的

戒律

,而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是

长篇大论

,而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,

芭蕾舞剧

《鹅妈妈》,小提琴曲《

茨冈

》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

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曲目:拉威尔《水妖》

献给舞蹈家伊达-鲁宾斯坦夫人

《波莱罗舞曲》是法国作曲家拉威尔最为人熟知的作品之一,创作于1928年,作者把它题献给舞蹈家伊达-鲁宾斯坦夫人。

莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由,但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内,同古典传统始终保持牢固的联系。

主讲老师:杰罗姆·罗文萨

特点

1、节奏自始至终完全相同,节拍速度不变;

2、主题及答句同样地反复九次,既不展开也不 变奏;

3、全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才 转调;

4、舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏 ,后半部分附有淡淡的和弦;

5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

拉威尔代表作品

2017年IAC巴尔的摩音乐节上八十多岁的罗文萨老爷爷尽心地给学员讲课,课程讲解的拉威尔的《水妖》。

主要情节

“波莱罗”是一种三拍子的西班牙舞曲,速度中庸,这种舞蹈常是气氛热烈、节奏鲜明。拉威尔的这部作品描述的是以下的舞蹈场景:在一家西班牙的小酒店里,人们三三两两在喝酒聊天。这时一位妖艳的女郎开始跳起了轻盈的舞蹈。渐渐的,她越跳越有激情,并吸引了不少客人,他们也逐渐加入了她的舞蹈。音乐越来越热烈,接近疯狂,而舞蹈的人们也进入了歇斯底里的状态,他们狂舞到最后,开始了疯狂的杀戮,直到大部分人都已经死去,舞蹈才停止了下来。

莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

《水妖》是拉威尔所创作的钢琴曲,于1908年完成。

节奏特色

舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现”波莱罗”的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐的全奏达到高潮。

一、《波莱罗舞曲》

随着琴声而起仿佛将人带入一番别致的意境中:朦胧的睡梦里,我彷佛听见一阵美妙而和谐的声音,在我的身畔,散播着呢喃低语。犹如忧郁而柔和的歌声,忽断忽续。听,听啊,是我,是水精灵……她喃喃的低唱,哀求我接受她的指环,成为水精灵的丈夫,一起去拜访她的宫殿,做众湖之王。我回答她我爱着一位凡间的女子,她又气恼又嫉恨哭一阵狂笑一阵。然后,在骤雨中消失。水珠沿着蓝色的玻璃窗淙淙而流。

演奏乐器

令惊奇不已的是,尽管这部作品主题单一,节奏统一,全无戏剧冲突和强烈对比,但却从乐队奏出第一个音符开始,就牢牢地把听众所吸引。音乐似乎有一股魔力,一股难以抗拒的魅力,使人们聚在它的周围,和它一起呼吸、舞动,一起由简至繁地滋生、发展。作品在开始时先由小鼓击出主导性的节奏音型,然后声部逐渐加浓加厚:先是长笛与单簧管为一组;大管与小单簧管为一组;双簧管与小号长笛为一组;中音与高音萨春斯管一组依次奏出。接着,法国号、钢片琴、短笛、长笛和单簧管、双簧管、英国管为为一组;长号和短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管为一组;短笛、长笛、双簧管、英国管、小号、法国号和小提琴、单簧管、小号、萨克斯管、中提琴、大提琴为一组依次奏出;最后,以短笛、长笛、4支小号、萨克斯管、小提琴、长号等为一组,让主题在这些乐器配置中弹跳游走。而每个呈示和变化反复的篇幅也渐次扩展延伸,因此全曲就是一个大写的<(渐强)。这首乐曲近似分节歌的结构,两个主题旋律均各按原样反复5次,只是在最后一次才有所变化,最后以6小节的尾声结束全曲。


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《波莱罗舞曲》,又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。

《水妖》是《夜之幽灵》其中的一首曲子。《夜之幽灵》作于1908年,它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗:《水妖》、《绞刑架》、《幻影》,全曲结构像奏鸣曲的三个乐章,每首乐曲具有不同的音乐特色,《水妖》以旋律见长,《绞刑架》以和声取胜,《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体,带有浪漫主义的神秘色彩。

《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

整首钢琴曲充满了诡异的奇幻气息,极具技巧性,用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情,相当传神深刻.《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧,他一生都在追求技术的尽善尽美,对每一部作品都反复推敲、精心雕琢,不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说:“我的目标是技术完美,因为我确知这一目标永远无法达到,所以我要求自己不断向它靠近。”

本曲是拉威尔受着名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。”波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲,也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。

拉威尔简介

莫里斯·拉威尔法国作曲家,1875年3月7日莫里斯·拉威尔出生与法国布恩,拉威像德彪西一样否认自己是印象派注意者,然而他的确不算是印象主义者,他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识,精密巧妙,斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。而由于拉威尔的局限性,他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧,他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

二、儿童组曲《鹅妈妈》

拉威尔与德彪西的比较

印象主义的音乐,在欧洲音乐史上,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的音乐风格,虽然这种风格仍然是在整个浪漫主义的基础上,经过新的综合而形成的。印象主义音乐基于一种主观的想象力或者说是幻想力,因此,这使得这类创作经验很容易成为完全是个人化的经验,而这种风格一旦被德彪西这样的天才确定下来之后,便自然很少再会有新的创造。例如被认为是德彪西信徒的音乐家拉威尔(Ravd,1875-1937),虽然他的早期作品接近德彪西的印象主义风格,但是在他的创作成熟之后,却放弃了印象派的理想,在追寻法国自己更古老的音乐传统中,在对民间音乐曲调的再创作中,以及在对古典、浪漫主义音乐法则的综合把握中,形成了所谓的“法国新古典乐派”。

拉威尔是通过他的管弦乐作品赢得国际声誉的,只是他的那些最著名的作品,都是在20世纪初完成的,例如交响组曲《西班牙狂想曲》(1907)、钢琴组曲《鹅妈妈》(1908,后谱成交响组曲)、芭蕾舞剧音乐《达芙尼和克洛埃》(1912)。他的《波莱罗舞曲》的主题是一般音乐爱好者都会哼唱的主题。拉威尔的音乐,在法国和美国都很受欢迎。

在音乐风格上,如果将德彪西与拉威尔作一番比较,还是有意思的。

德彪西要求音乐表现有完全的自由,突出的是个人的主观的感受、观察和体验,他的许多创作,是以自己的审美趣味和创作本能为转移,作品的艺术形式几乎是为了构思的需要而形成的;拉威尔同样也追求乐思的自由,但是总的来看,他还是遵从古典的艺术形式和规范。

德彪西的音乐魅力,主要在于绘画般的微弱色彩的闪烁和朦胧效果,而拉威尔的音乐大多有着明亮的光彩,并且采用的节奏也较为尖锐,具有德彪西很少追求的气势和动力。

德彪西的音乐由于他所追求的审美趣味与表现对象–光和影的游戏,多局限于小型作品和用不同配器形式和乐器呈现的短小乐句,而拉威尔的作品则具有宽广的旋律,乐队的色彩也更加辉煌、华丽。

德彪西的音乐因表现某种“印象”的需要,他的乐句节奏经常摆脱节拍和小节的支配,乐句进行也只服从于自由的呼吸和节奏律动;拉威尔的音乐节奏一般不脱离节拍的约束,甚至相当精确。

德彪西的音乐经常无调可寻。爱好全音阶;相比之下,拉威尔更有调性基础,调性感更强。

德彪西在织体上喜爱的是垂直方向上的音群;拉威尔的织体更多地是对位性的,经常以几条旋律线的相互作用为基础。

印象主义音乐在德彪西身上是伟大的,但是,就像德彪西本人的音乐也并非全都具有印象主义的风格那样,这种相当主观化的音乐风格,一旦被运用得淋漓尽致。也就走到了极限。所以,在德彪西之后,法国的音乐家,包括拉威尔和后来的“六人团”音乐家群体,也都离印象主义风格而去。但是,无论如何,德彪西作为站在浪漫主义音乐发展末端的跨世纪人物,他同时也可称为20世纪“现代”音乐起步时期的一位发轫者。在他之后,西方音乐进入了一个综合的、试验的、探索的极至,也有不断地追溯古典主义、浪漫主义音乐传统却不断有所创造的时代。

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法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲,原来是四手联弹钢琴组曲,是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。

采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛、奥努瓦夫人和博蒙夫人的童话。

为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的,并把这部作品献给了他们。